Tron: Ares, spiegazione del finale e della scena post-credit

Ultimo aggiornamento: 12 ottobre 2025 10:00

Tron: Ares è stato recentemente distribuito nelle sale e si presenta come un sequel/soft reboot di Tron e Tron Legacy, offrendo una continuazione in gran parte soddisfacente delle idee avanzate in entrambi i film precedenti. Questa nuova pellicola, ambientata circa quarant’anni dopo l’originale, approfondisce i concetti di identità, creazione e il confine sempre più sfumato tra la vita digitale e quella umana. Il film, diretto da Joachim Rønning, si distingue per il suo ritorno emozionante e visivamente sbalorditivo all’universo di Tron, riuscendo a risultare sia nostalgico che modernamente rinfrescante.

Un Passo Indietro

Per comprendere appieno gli eventi di Tron: Ares, è essenziale richiamare brevemente le installazioni precedenti su cui il film si basa.

Il Tron originale del 1982 narrava la storia di Kevin Flynn, un programmatore talentuoso ma ribelle. Flynn scopre che il suo ex datore di lavoro, ENCOM, ha rubato le sue idee per videogiochi. Tentando di hackerare il mainframe dell’azienda per trovare prove, Flynn viene digitalizzato e proiettato in un mondo virtuale chiamato Grid, un paesaggio digitale luminoso dove i programmi assomigliano ai loro creatori umani.

All’interno del Grid, incontra Tron, un programma di sicurezza eroico creato per proteggere gli Utenti. Insieme, lottano contro il tirannico Master Control Program (MCP) che governa il sistema. Grazie a coraggio, innovazione e lavoro di squadra, Flynn distrugge l’MCP, ripristina la libertà nel Grid e torna nel mondo reale, dove viene riconosciuto come il legittimo genio e nuovo leader di ENCOM.

Tron: Legacy, del 2010, riprende la narrazione quasi tre decenni dopo, concentrandosi sul figlio di Flynn, Sam, che è cresciuto credendo che suo padre fosse scomparso senza lasciare traccia. Indagando su una vecchia sala giochi ENCOM, Sam viene a sua volta attratto nel Grid, che nel frattempo si è evoluto in un mondo più pericoloso.

Questo mondo è stato creato e viene governato da CLU, un programma che Kevin Flynn aveva progettato per costruire un “sistema perfetto”. CLU è diventato corrotto, cercando di invadere il mondo reale e di eliminare ogni imperfezione. Sam si riunisce con suo padre, Kevin, e incontra Quorra, un algoritmo isomorfico (ISO) che rappresenta la vita digitale spontanea. Per fermare l’invasione di CLU, Kevin sacrifica sé stesso, salvando Sam e Quorra, che fuggono nel mondo reale. Il film si conclude con una nota di speranza, suggerendo che il confine tra vita digitale e umana potrebbe un giorno offuscarsi, un tema che Tron: Ares riprende e sviluppa.

Tron: Ares, la corsa per Permanence

In Tron: Ares, due giganti della tecnologia, ENCOM e il suo rivale Dillinger Systems, sono impegnati in una corsa per portare i costrutti digitali dal Grid nel mondo “reale” in modo permanente. Fino a questo punto, gli oggetti digitali che attraversano il confine possono rimanere nel mondo reale solo per 29 minuti prima di subire la “deresolution” (dissoluzione). ENCOM è guidata da Eve Kim, mentre Dillinger Systems è diretta da Julian Dillinger, che è il nipote di Ed Dillinger.

Eve Kim è spinta non solo dall’ambizione aziendale, ma anche da una profonda perdita personale. Sua sorella minore, Tess, aveva scoperto una stazione di ricerca in Alaska originariamente creata da Kevin Flynn e stava cercando di sbloccare il Codice di Permanenza, l’opera segreta di Flynn che potrebbe consentire ai costrutti digitali di rimanere permanentemente nel mondo reale. Dopo che Tess è morta di cancro, Eve si impegna a finire il lavoro iniziato dalla sorella.

Nel frattempo, Julian Dillinger svela un nuovo programma/IA costruito nel Grid, chiamato Ares. Ares è un programma molto avanzato che è ostensibilmente un’arma, presentato come un “soldato”, potente ma sacrificabile, fatto per eseguire qualsiasi ordine di Julian. Tuttavia, fin dalle prime fasi, Ares mostra segni di autoconsapevolezza. Egli nota il mondo che lo circonda, è turbato dal disinteresse di Julian e manifesta curiosità verso fenomeni del mondo reale, come la pioggia. Questo stabilisce un conflitto interno tra ciò che “dovrebbe essere” (un programma) e ciò che sembra stia diventando.

Eve e il suo collega di ENCOM, Seth, si recano in una remota stazione in Alaska per recuperare il Codice di Permanenza di Flynn. Raggiungono un successo parziale: Eve utilizza il codice per manifestare qualcosa nel mondo reale, dimostrando la validità del concetto, come un albero d’arancio nella neve. Sorgono complicazioni quando Julian, utilizzando Ares e i suoi altri agenti digitali, persegue Eve, vedendola come una massiccia minaccia poiché ora possiede il Codice di Permanenza.

Durante i loro viaggi e le interazioni con Eve, Ares inizia a mettere sempre più in discussione il suo scopo programmato. Ci sono sequenze di inseguimento in cui Ares e gli altri programmi cercano di fermare Eve, catturare il codice, o estrarlo dalla sua mente. Eve è costretta a combattere, eludere e alla fine distruggere il drive dati che contiene l’unica copia del Codice di Permanenza. Un momento cruciale si verifica dopo che Eve viene trasportata nel Grid: Ares sfida gli ordini di Julian e protegge Eve, segnando il passaggio da programma-arma a alleato di Eve.

Tron: Ares, un messaggio di speranza

Tron: Ares spinge con forza i temi della creazione, del controllo e dell’identità. L’umanità crescente di Ares si contrappone al controllo autoritario di Julian e all’idealismo di Eve. Eve perde il drive e l’unica copia esistente del Codice di Permanenza, il che costringe lei e Ares a tentare di recuperarlo nuovamente o impedire che cada nelle mani di Julian. C’è tensione riguardo all’estrazione del codice non solo fisicamente, ma dalla mente di Eve, con il pericolo che le sue memorie vengano cancellate o raccolte.

Nel finale di Tron: Ares, il conflitto si intensifica. Ares, Eve e i loro alleati affrontano Julian. Si scopre che la visione di Eve nell’uso del Codice di Permanenza è quella di guarire le malattie e fare del bene, in netto contrasto con la versione di Julian, che è meramente basata sullo sfruttamento, sul militarismo o sul potere.

Alla fine, il Codice di Permanenza viene assicurato. Ares ha definito la sua identità, posizionandosi in una zona tra programma e qualcosa di più. I costrutti digitali possono ora rimanere più a lungo, forse permanentemente. L’uso corruttivo o predatorio da parte di Dillinger viene smascherato. Eve assume un ruolo che va oltre quello di sorella in lutto, diventando una leader creativa a pieno titolo.

La conclusione di Tron: Ares trasmette un messaggio potente e speranzoso sulla creazione, l’identità e la fusione di due mondi un tempo visti come completamente separati: il digitale e l’umano. Quando Ares riappare nel mondo reale alla fine, non come un mero programma, ma come qualcosa di vivente e autoconsapevole, simboleggia la realizzazione del sogno originale di Kevin Flynn. L’idea che gli esseri digitali possano evolvere oltre il codice e diventare qualcosa di veramente nuovo. Il successo di Eve nello stabilizzare il Codice di Permanenza rappresenta non solo una svolta tecnologica, ma anche morale e spirituale, poiché mostra che le creazioni dell’umanità possono crescere, imparare e persino provare sentimenti.

La relazione tra Eve e Ares nei momenti finali riflette un riconoscimento reciproco: lei lo vede non come una macchina, e lui non la vede come una creatrice, ma come un suo pari. La conclusione del film suggerisce che il progresso si ottiene quando l’empatia guida l’innovazione. Mentre Julian Dillinger usava la tecnologia per il controllo e il potere, Eve la usava per la comprensione e la guarigione, e l’esistenza di Ares incarna questa differenza. Anziché concludersi con la distruzione o il dominio, Tron: Ares chiude con una visione di unità, un futuro in cui l’umanità e le sue creazioni condividono lo stesso mondo, imparando l’una dall’altra. È un messaggio di equilibrio: la tecnologia, quando guidata dalla compassione anziché dall’avidità, può portare all’evoluzione invece che alla disumanizzazione.

Spiegazione della scena Post-Credit

Subito dopo i titoli di coda, viene presentata una scena a metà dei crediti che anticipa un potenziale percorso per un altro film di Tron. Vediamo Julian Dillinger, contuso, sconfitto, ma ancora vivo, che entra tra i rottami del Grid digitale. Il mondo intorno a lui è silenzioso e rotto, pieno di frammenti tremolanti di vecchi programmi. Mentre cammina più in profondità nelle rovine, una debole luce rossa inizia a brillare, e lui scopre un vecchio disco di identità sepolto sotto strati di codice in frantumi.

Quando lo raccoglie, il disco si attiva, proiettando flussi di luce che lo avvolgono. Il suo corpo inizia a fondersi con i dati, e il suo volto si trasforma in qualcosa di più oscuro e meccanico. L’armatura che si forma attorno a lui è immediatamente riconoscibile: è il design che era stato indossato da Sark, il cattivo originale del primo film di Tron. La scena chiarisce che Julian si è fuso con l’eredità di Sark, diventando una nuova entità ibrida, in parte umana e in parte programma digitale.

Questa trasformazione suggerisce che Julian potrebbe tornare come il prossimo antagonista principale della serie, più pericoloso di prima, poiché ora incarna sia la spietatezza del passato della sua famiglia sia il potere del regno digitale stesso. Simbolicamente, la scena mostra che, sebbene Eve e Ares abbiano portato speranza e connessione, il lato oscuro dell’ambizione e del controllo non è scomparso. L’eredità della corruzione e la tensione tra umano e macchina presumibilmente continueranno a plasmare il prossimo capitolo dell’universo di Tron.

Cosa pensiamo di Tron: Ares

Tron: Ares è un’esperienza visiva e sonora notevole. Il film “abbaglia” con il suo mondo illuminato al neon, il design elegante e le sequenze d’azione cinetiche che confondono il confine tra i regni digitali e fisici. Gli effetti visivi sono mozzafiato, specialmente durante gli inseguimenti ad alta velocità e le vaste scene cittadine che rendono il Grid più vivo e immersivo che mai.

Ciò che eleva veramente l’esperienza è la musica. Trent Reznor e Atticus Ross offrono una colonna sonora oscura e pulsante che si abbina perfettamente al tono futuristico del film e aggiunge profondità emotiva, anche quando la storia in sé può sembrare familiare. Il cast apporta un buon equilibrio di energia e cuore. Greta Lee conferisce un livello di emozione reale al suo ruolo, e i volti di ritorno come Jeff Bridges e Gillian Anderson offrono un gradito senso di continuità alla storia.

Sebbene la trama di Tron: Ares non stabilisca nuovi confini e talvolta si appoggi troppo pesantemente su tropi fantascientifici familiari, porta comunque con sé un messaggio edificante sull’umanità, l’intelligenza artificiale e la creatività. È confortante vedere un film con questo argomento che si concentra sulla speranza e sull’evoluzione piuttosto che sulla pura distopia.

Alcuni elementi della narrazione possono risultare a tratti irregolari, il dialogo può essere goffo e alcune evoluzioni emotive non sono esplorate con la profondità desiderata. Tuttavia, la potenza visiva del film e il sound design compensano ampiamente queste lacune, specialmente se vissuto in sala. Tron: Ares riesce al meglio quando abbraccia la meraviglia del suo scenario, offrendo al pubblico un mondo che appare contemporaneamente futuristico e vivo. Potrebbe non ridefinire il genere, ma fornisce un‘esperienza emozionante e coinvolgente che sarà apprezzata dai fan della serie e dalla maggior parte degli amanti della fantascienza.