Filmografia di Scorsese: cosa sapere

Ultimo aggiornamento: 08 gennaio 2025 10:32

La filmografia di scorsese è una di quelle più apprezzate nel cinema contemporaneo.
Martin Scorsese è uno dei più grandi e rispettati registi di tutti i tempi, su questo non abbiamo dubbi . Con una carriera che spazia per cinque decenni, ha creato alcuni dei film più iconici e influenti della storia del cinema. Dai documentari ai film drammatici, Scorsese ha dimostrato una grande abilità nella narrativa, la direzione e la creazione di personaggi memorabili. In questo blog, esploreremo la filmografia di Martin Scorsese, analizzando i suoi successi e gli insuccessi, e scoprendo perché è uno dei migliori registi di tutti i tempi.

Dall’ inizio fino alla fama

Nato nel 1942 a New York da genitori di origine italiana, Scorsese ha iniziato a girare film all’età di otto anni, insieme ad amici e familiari. Ha studiato cinema alla New York University, dove ha incontrato il suo futuro collaboratore, il montatore Thelma Schoonmaker. Il loro lavoro insieme ha portato Scorsese a diventare uno dei più importanti registi del mondo.

Il debutto di Scorsese come regista è stato con il film “Chi ha paura di Virginia Woolf?” del 1966. Ma è stato il suo secondo film, “Mean Streets – Domenica in chiesa, lunedì all’inferno” del 1973, a fargli guadagnare un grande successo e attenzione da parte della critica. Il film è stato un ritratto autentico e crudo della vita di strada degli italo-americani a New York, un tema che Scorsese avrebbe esplorato in molti dei suoi successivi lavori.

Uno di questi lavori è il film “Taxi Driver” del 1976, che segue la vita di un tassista instabile psicologicamente, interpretato da un giovane Robert De Niro. Il film è diventato un cult e ha segnato il debutto dell’attore Jodie Foster. Scorsese ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per la regia con “Toro Scatenato” del 1980, incentrato sulla vita di un pugile italo-americano, interpretato ancora una volta da De Niro.

Scorsese ha continuato a sfornare film di grande impatto artistico: “L’ultima tentazione di Cristo” del 1988, “Casinò” del 1995, “Gangs of New York” del 2002, “The Departed” del 2006 (per cui ha vinto il suo primo Oscar come miglior regista) e tanti altri. Ha anche diretto documentari come “Il mio viaggio in Italia” e “No Direction Home: Bob Dylan”. La filmografia di Scorsese ha ottenuto successo in tutto il mondo.

Filmografia e tematiche

La filmografia della mafia di Scorsese è sicuramente una delle più note, con pellicole come “Mean Streets”, “Goodfellas” e “The Departed”. I film di Scorsese sulla mafia mettono in luce il mondo oscuro della criminalità organizzata, tracciando i percorsi di giovani immigrati italiani che cercavano di farsi strada nella società americana. Da “Goodfellas” a “The Departed”, Scorsese ha esplorato i vari aspetti della vita della mafia, dalla solidarietà di famiglia ai suoi problemi interni.

Oltre alla mafia, Scorsese ha affrontato anche tematiche religiose, come in “The Last Temptation of Christ” e “Silence”. Questi film esplorano le crisi di fede, la ricerca di Dio in un mondo sempre più secolarizzato e la questione dell’identità spirituale. “The Last Temptation of Christ”, in particolare, ha suscitato numerose controversie per la sua rappresentazione di un Gesù in crisi di fede.

Scorsese ha anche dato il suo contributo alle tematiche sull’identità, come in “King of Comedy” e “Raging Bull”. Entrambi i film esplorano l’identità di personaggi che cercano di emergere dalle proprie difficoltà, mostrando le loro lotte interiori e la loro ricerca di accettazione. “Raging Bull”, in particolare, esplora le complesse dinamiche che si creano in un contesto di violenza, emozioni forti e una natura umana complessa.

Infine, Scorsese ha esplorato anche le problematiche neurologiche e psicologiche nella sua filmografia, con pellicole come “Shutter Island” e “The Aviator”. Questi film mostrano la lotta di personaggi che cercano di affrontare le loro patologie e il modo in cui la società li giudica e li emargina. “Shutter Island” offre anche una riflessione sulle implicazioni morali della medicina e della psichiatria.

Filmografia di scorsese: temi principali

Una delle tematiche principali che si possono trovare nella filmografia di Scorsese è l’identità. Infatti, molti dei suoi personaggi sono alla ricerca di una propria identità, che spesso è minacciata dal contesto sociale o dalla propria condizione sociale. In “Toro Scatenato” (1980), ad esempio, il protagonista Jake LaMotta (interpretato da Robert De Niro) cerca di affermarsi come pugile e come uomo, nonostante le difficoltà della vita nella sua comunità italoamericana. Allo stesso tempo, però, Jake deve fare i conti con la sua rabbia e la sua violenza, che ne minacciano l’identità stessa.

Un’altra tematica che della filmografia di Scorsese è la religione. In molti dei suoi film, infatti, si possono riconoscere temi legati alla figura di Dio, alla fede e alla redenzione. In “L’ultima tentazione di Cristo” (1988), ad esempio, Scorsese propone una controversa revisione della figura di Gesù, mostrando il Cristo in lotta con la propria umanità e le proprie tentazioni. Questo tema religioso può essere ritrovato anche in altri film come “Silenzio” (2016), in cui un missionario gesuita giapponese si confronta con la propria fede in un contesto ostile.

Un’altra tematica ricorrente della filmografia di Scorsese è la violenza. Spesso, infatti, i suoi personaggi sono coinvolti in situazioni di violenza estrema, che mettono in crisi le loro convinzioni e valori.

Il sogno americano

Il sogno americano, per Scorsese, è un tema ricorrente nei suoi film, spesso rappresentato come un’illusione inafferrabile e un viaggio crudele e spietato. I suoi film mostrano la dura realtà di chi lotta per raggiungere il successo in un sistema che spesso sembra truccato. Scorsese, cresciuto nella difficile realtà di Little Italy, ha assistito in prima persona alle difficoltà della vita quotidiana e alle lotte dei lavoratori per realizzare il sogno americano.

Le esperienze di Scorsese in un ambiente pieno di operai, delinquenti e mafiosi, hanno profondamente influenzato i suoi film. I suoi personaggi sono spesso operai che cercano un futuro migliore o piccoli criminali che cercano di raggiungere il sogno americano al di fuori della legge.

Attraverso le storie dei suoi personaggi, Scorsese ci mostra che il percorso verso il sogno americano è imprevedibile e spesso doloroso, un viaggio che può portare alla disillusione e alla distruzione tanto quanto alla realizzazione personale. Ci invita a riflettere sul vero significato del successo e sul prezzo che siamo disposti a pagare per raggiungerlo.

Quei bravi ragazzi e Toro scatenato

In “Quei bravi ragazzi” (1990), ad esempio, il protagonista Henry Hill (interpretato da Ray Liotta) fa parte di una famiglia mafiosa e deve fare i conti con la violenza del proprio mondo, fino a diventarne lui stesso vittima. Ma la violenza nei film di Scorsese non si manifesta solo fisicamente, ma anche attraverso le parole e i gesti dei personaggi, come in “Taxi Driver” (1976), in cui il protagonista Travis Bickle (interpretato da Robert De Niro) si lascia andare a freddi atti di violenza morale.

Un’altra tematica importante della filmografia di Scorsese è quella dei rapporti umani. Infatti, molti dei suoi personaggi sono caratterizzati da rapporti complessi e problematici con gli altri, spesso a causa della propria solitudine o della propria incapacità di comunicare.

In “Toro Scatenato”, ad esempio, il rapporto tra Jake e la moglie Vickie (interpretata da Cathy Moriarty) è conflittuale e animato da reciproche gelosie, fino a sfociare nella violenza. Lo stesso vale per il rapporto tra i due criminali protagonisti di “Casinò” (1995), che è caratterizzato da una dinamica di sospetto e rivalità.

Killers of the Flower Moon

La sua ultima opera è Killers of the Flower Moon, interpretato da Leonardo Dicaprio uscita nel’ ottobre del 2023, il film è stato elogiato dalla critica e vanta 10 nomination alla prossima edizione degli Academy Awards. La storia ruota attorno a gli omicidi all’ interno di una comunità indiana, le performance dei due protagonisti principali sono state elogiate dal pubblico e dalla critica.

Conclusione

La filmografia di scorse è molto variegata, ma tutte accomunate dalla profondità dell’analisi psicologica e sociologica che il regista esprime attraverso i suoi film. Scorsese ha saputo raccontare la natura umana in modo crudo e realistico, mettendo in scena personaggi complessi e autentici, che riflettono le sfaccettature della vita di ognuno di noi. Anche se “Taxi Driver” e “Toro scatenato” sono spesso considerati capolavori, pensiamo che “Quei bravi ragazzi” è il magnum opus di Scorsese.

Se potessimo portare un solo film di Scorsese su un’isola deserta, sarebbe “Quei bravi ragazzi”, senza alcun dubbio. Crediamo che questo film mostri perfettamente chi è Scorsese come regista, i tipi di storie che ama raccontare e gli attori con cui ama lavorare. “Quei bravi ragazzi” si tratta di uno dei migliori film realizzati ed il cineasta avrebbe dovuto vincere l’Oscar come miglior regista .