Recently updated on Maggio 4th, 2024 at 06:45 pm
Paprika è un film diretto da Satoshi Kon, uno dei registi più noti dell’animazione giapponese. Il film è basato sul romanzo omonimo di Yasutaka Tsutsui e rivela una molteplicità di temi: la psicologia, la tecnologia, il sogno e la realtà. Questo film è un’avventura psicologica affascinante e intensa che stimola la riflessione sulle idee di identità e realtà.
Atoshi Kon è una leggenda dell’animazione ha portato alla luce opere come Perfect Blue, Tokyo Godfathers, ed Millennium Actress. I film a cui ha messo mano sono struggentemente tristi, terrificanti fino al midollo e esplosivamente vibranti allo stesso tempo. Il suo ultimo film prima della sua prematura scomparsa, Paprika, non è certamente da meno.
Paprika, se può essere ridotto in questo modo, riguarda, in ultima analisi, due cose: sogni e identità. In questo caso , ciò che davvero è importante sottolineare , è il modo in cui la tecnologia impatta queste due tematiche. In ultima analisi, però, il DC Mini è solo il mezzo che permette a Kon di esplorare come la nostra mente subconscia e conscia lottano con chi eravamo, chi siamo e chi vorremmo essere.
Cercheremo di analizzare trama , personaggi e tematiche principali.
Il Mondo di Paprika
La trama di Paprika è complessa e intricata, ma nonostante tutto la si riesce a comprendere. Il film ruota attorno a una macchina chiamata “DC Mini” che permette ai terapisti di entrare nei sogni dei pazienti per aiutarli a risolvere i loro problemi psicologici. Quando la macchina viene rubata, si scatena il caos. Solo una giovane terapista, Paprika, è in grado di fermarlo.
Doctor Atsuko Chiba, essenzialmente la nostra protagonista, trascorre l’intero film divisa tra il suo vero io nel mondo reale (rigido, formale, conservatore) e Paprika (vibrante, carismatica, libero spirito), che diventa quando entra nei sogni, riuscendo a fare del dualismo uno dei temi pilastro dell’ opera. La tematica della dualità di Paprika è qui al suo apice. La storia di Atsuko, nel suo significato più semplice, è quella di una donna che lotta tra ciò che vuole essere e ciò che sente di dover essere. Alla fine, tutte le parti della sua identità sono lei, e il conflitto deriva dalla sua incapacità di abbracciare quella realtà.
Quasi tutti i personaggi lottano più o meno con questo dilemma. Tokita, che ha inventato il Mini DC, lotta tra l’età adulta e l’infanzia, Himuro combatte con l’identità sessuale e di genere, e il Detective Konakawa lotta con la carriera che ha scelto e quella da cui è scappato.
Ma forse il personaggio più interessante di tutti è il “cattivo”, il Dottor Inui, il Presidente che controlla l’intera operazione del Mini DC. Egli crede che i sogni siano sacri e non dovrebbero mai essere invasi o controllati dalla tecnologia.
Se mai, i sogni sono più importanti della realtà stessa. Oltre al disagio legato alla propria sessualità, il Presidente è anche costretto su una sedia a rotelle. Per lui, il mondo dei sogni è uno spazio in cui non si sente più limitato dal proprio corpo. Per lui, il mondo dei sogni è dove è se stesso, mentre il mondo reale è un incubo di identità limitate.
Paprika è un personaggio affascinante e complesso. È l’alter ego nei sogni della Dr.ssa Atsuko Chiba, una terapista stoica e austera. Altri personaggi importanti sono il Dr. Torataro Shima, il capo del team di ricerca, e il Dr. Kosaku Tokita, l’inventore geniale del DC Mini.
Stile artistico
Paprika è un film visivamente straordinario. L’animazione è dettagliata e immersiva, con scene e sfondi vivaci che danno vita a ogni frame. Ad esempio, la stanza di lavoro di Tokita è riempita di dettagli minuti, dai mucchi di file di ricerca sulle sue scaffalature a ogni singola penna e lattina di Coca Cola. La rappresentazione dei sogni è altrettanto stupefacente, con sfondi immaginativi e selvaggi.
Il film probabilmente richiede qualche visione prima di essere apprezzato appieno, ma i suoi numerosi strati sono una delle sue principali forze. Fare questo viaggio è come cadere nella tana del coniglio in Alice nel Paese delle Meraviglie, solo per atterrare all’interno di una delle sequenze oniriche spaventose di Akira.
Da dove è stata tratta ispirazione
Riflettendo sulla storia dell’anime e sulla filmografia di Kon, i paralleli tra il suo lavoro e Akira sono più evidenti che mai in Paprika. Entrambi i film sono in parte ambientati in incubi ossessionanti. Entrambe le storie sono intessute di sottotoni di commento sociale.
Le produzioni di Akira e Paprika hanno anche alcune caratteristiche interessanti in comune. Entrambi i film presentano alcune delle più strabilianti opere d’arte mai disegnate dagli animatori giapponesi. E per di più, entrambe le colonne sonore accentuano perfettamente la natura inquietante della materia trattata. Che Paprika sia stata influenzata direttamente da film internazionali o meno è difficile da dire. La sua forte dipendenza dal surrealismo fa venire in mente le immagini horror di Clive Barker, la narrativa bizzarra di David Lynch e le stramberie di Terry Gilliam.
L’uscita di Inception nel 2010 ha causato un piccolo tumulto tra blogger e fan di anime. La storia nel film di Christopher Nolan era troppo simile per essere una coincidenza. Dai sogni dentro sogni, alla sequenza dell’ascensore e al significato del corridoio, fino ai dettagli come dialoghi e guardaroba. Non c’è dubbio che Inception debba essere influenzato dal film di Kon, o forse è solo un caso di sogni condivisi?
Di tanto in tanto, l’atmosfera in Paprika sembra rispecchiare la letteratura di Haruki Murakami. Una percezione che potrebbe derivare molto bene dalla mia relazione da fan con libri come La caccia al montone selvatico, La fine del mondo e il paese delle meraviglie e Balla, balla, balla. Detto questo, la linea tra il surrealismo di Paprika e il realismo magico di Murakami è piuttosto
Temi
Uno dei temi principali di Paprika è la linea sfocata tra sogno e realtà. Il film esplora le pericolose conseguenze di manipolare i sogni e l’insicurezza della realtà. Allo stesso tempo, esamina la dualità della natura umana e la strana natura dei sogni.
Paprika è attualmente disponibile su Netflix.
Conclusioni
In conclusione, Paprika è un film di animazione unico nel suo genere che offre una storia coinvolgente e affascinante con temi profondi e complessi. È un film che stimola la riflessione e offre una vista unica sulle complessità della mente umana.
Quando ci si tuffa per la prima volta nell’universo di Satoshi Kon, è un viaggio confuso. Niente ha senso, ma tutto affascina. Sapeva già che Paprika sarebbe diventato un classico , anche se la sua brillantezza non è stata apprezzata fino a quando il film non è stato digerito per la quinta volta.
Satoshi Kon è stato, senza dubbio, uno dei registi di anime più creativi e inventivi di tutti i tempi, e la sua scomparsa è stata una perdita altrettanto devastante . Ciò che ci ha lasciato non sarà mai dimenticato e il suo lavoro ha già dimostrato di resistere alla prova del tempo.
Una cosa è certa, si tratta di un film che non smette mai di stupire. Ti fa chiedere che tipo di mente ci vuole per concepire immagini così uniche e una narrativa così contorta. Più ti immergi nelle creazioni di Kon, più alimentano la tua immaginazione.
Coloro che erano presenti quando Paprika è stato trasmesso per la prima volta lo ricorderanno per sempre. Gli altri farebbero bene a vederlo nel caso non lo avessero ancora fatto.